高行健：浓淡不一的水墨足以形成色彩世界

 摘要:时至今日，高行健这样的半抽象主义作品却被人们津津乐道，当人们剥开高行健水墨画与其文学作品的关系后，方可看到画中的另一番景象，由浓淡不一的水墨，构成的斑斓世界。

 “黑白是鲜明突出的颜色，在画面上构成了光和影。传统的中国画家，会把墨分成五色，我却是在浓淡不一的墨色里，看出五十种色调变化，所以，单是运用水墨，便足以形成一个色彩丰富的世界。”

——高行健

张雄艺术网讯（文/魏婕）高行健，真正意义上的后现代作家，站在自己的思想高度上，从生态视界去看待这个社会，他的创作也不局限于文学作品，游走于戏剧艺术、小说创作与绘画之中，他的水墨画也颇具风范。人们对于他的作品总是略有微词，甚至也不齿于高行健的水墨画，然而，时至今日，高行健这样的半抽象主义作品却被人们津津乐道，当人们剥开高行健水墨画与其文学作品的关系后，方可看到画中的另一番景象，由浓淡不一的水墨，构成的斑斓世界。

生活碎片

要跳出他在文学上的批判去看待水墨作品，首先还是要建立在对他文学作品的联想之上，因为画中的取材和文学都得之于生活的碎片。抽象水墨之中满足了高行健在文字上的诉之不足，而文学特效也让他的水墨画增色不少。虽说是生活的碎片构成了画中之景，大山大河，既迷离又怪诞，但现实就是现实，画中的影像也在追寻自由，融合水墨的诗意，高行健笔墨语言之下的厚重感，构建出了画中水墨世界的“灵山”、“秀水”，也增添了几番静谧与禅意。

黑白or色彩

高行健喜欢黑白，他相信黑白就能够把他想要的梦幻视野形成，“在浓淡不一的墨色里，看出五十种色调变化”。水墨画骨子里透露着中国文人的传统气息，在结合了西方抽象、超现实主义，现代美学和心理学之后，高行健想要呈现的梦境油然而生，在讲究图像层次变化和抽象的肌理后，传统水墨的质感更加饱满，水墨世界也足够丰富多彩。高行健的水墨艺术也让人与黑白的情理之中感受更多的缤纷与繁复，审美之间，也让笔墨更加充满了人情味，有黑白水墨，就已足以。